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Mandy Shrimpton is the quintessential people’s person. Mandy believes that success is measured by the quality of our human-relationships rather than the results we manifest through sheer will. Mandy firmly established herself as the heart of the non-profit organisation that she co-founded and ran with her adoring husband for 17 years. Mandy loves walking in nature with her family, hugging trees, and preserving the environment. She also enjoys being creative and is particularly fond of painting flowers. As a very happily married and devoted mother to four children, Mandy has cultivated a deep appreciation for the culinary arts and relishes the spare moments she gets to watch her favourite cooking shows. This initiative reflects how Mandy sees the world, helping to create positive synergy. Fostering unity and courteous community, building partner relationships and motivating affiliates. Born and bred in Africa, Mandy understands the concept of Ubuntu. I am, because we are. Together we can make the world a better place. Using her skills and experience to make a difference. Helping others see through the fog of new technologies, avoid common marketing mistakes and develop better business strategies. With a subtle blend of motherhood and effective project management, Mandy is the perfect professional partner, to show others the merits of this initiative. Shining a light on the path to prosperity, while not losing our footing in family values and humble humanity. Sharing is caring, while enriching ourselves spiritually and materially. We cannot give freely, if we don't have. "Sometimes the world makes more sense, through the eyes of a mother. Using protective instinct and family fortitude, to help one another." ~ Mandy Shrimpton
Potchefstroom is an academic city in the North West Province of South Africa. It hosts the Potchefstroom Campus of the North-West University. Potchefstroom is on the Mooi Rivier, roughly 120 km west-southwest of Johannesburg and 45 km east-northeast of Klerksdorp. The official history of Potchefstroom, written by Prof Gert van den Bergh, accepts the official founding date as 22 December 1838. This is due to a newspaper report that appeared in the ‘The Natal Advertiser’ in 1921 which said "Old Mr Barent Swart, of Klerksdorp, furnished me many years ago with. . . An exact date of its founding". His words were: "Oudedorp was proclaimed a dorp on December 22, 1838." By the time this was written, the town was relocated, and the first settlement was known as Oudedorp (old town). Although it has been severely contested, it is generally accepted that Potchefstroom is the oldest town founded by the Voortrekkers north of the Vaal River. Potchefstroom was named after its founder, Andries Potgieter, hence the syllable ‘Pot’ in the name. ‘Stroom’ came from the Mooi River, but about the origin of the ‘chef’ there has been much speculation. It is generally accepted that it was inserted because Potgieter was the leader, chief or ‘chef’ of the Voortrekkers. Another explanation is that people with the surname of Potgieter were nicknamed ‘Potscherf’, an alternative spelling of the name. Combined with ‘stroom’, this was difficult to pronounce and the name later became Potchefstroom instead of Potscherfstroom, which has been used to a certain extent in the early years. Today, Potchefstroom is a thriving city with close to 140 000 residents. It is the home of the Potchefstroom campus of the Northwest University. The Northwest University also has two other campuses, in Mahikeng and Vanderbijlpark. With more than 55 000 students, it is the second-largest university in the country. It's certainly a town worth the visit if you want to have the feeling of real Africa.
Kylie Flavell is one of the most popular influencers of the moment who, with more than 143,000 followers, brings to the world all the charm of Italy made of art, culture and above all gastronomy. Influencer, filmmaker, producer and cook in love with the Italian tradition, the beautiful Kylie has chosen the design of our kitchens to bring elegance, style and refinement to her video recipe format “From Italy with love”. This is an expected appointment on her social networks followed by numerous and passionate followers, lovers of good Italian cuisine. A column that we will not fail to share also on our Facebook and YouTube profiles. Her style is so unique and captivating, we invite you to follow and share her video recipes set in a splendid Tuscan farmhouse, immersed in the warmth of the most authentic Italian style. Kylie Flavell is someone who believes in kindness and beauty and the power of believing in yourself and your dreams. And the best way for her to share this with the world was by becoming firstly, a writer and magazine editor, and later, a filmmaker, TV presenter, YouTuber and passionate storyteller in all forms. On the way, she has done a range of other jobs, from a dishwasher in a tiny cramped kitchen of a restaurant to an assistant and translator in a couture atelier in Rome. She's lived lavishly and experienced magnificent scenes that one might think only happen in films... and had been a broke struggling artist, living in a flat in Rome with no windows and no electricity - which turned out to be equally cinematic. TV shows maker as the creator, host and one-woman production company that have aired all over the world, including shows on National Geographic Channel and Discovery in 70 countries. She's also won awards for work with brands, such as her web series Hooked Up, commissioned by Airbnb, which had her filming alone in a different country every episode, and reached over 10 million views. She presented the unique approach to filmmaking at the Cannes Film Festival and other international events, how she taught herself every aspect of production in order to bring audiences the quality of cinema and television, with the intimacy and authenticity of YouTube.
Cindy Vine Travels and Portugal, Cindy Vine is an author, mother of three kids, with lots of life experiences she uses as an inspiration source to write her books about. She is a teacher and uses her teaching qualifications to travel around the world teaching. Cindy Vine's novels are known for their sharp insight on interpersonal relationships. Cindy loves to travel and enjoy taking photos and videos to document her trip. That's so that when her memory starts to fade, she can remember what she's done and where she's been. So if you are a fellow traveller or an armchair traveller, you will be interested in following her adventures. Cindy decided to move to Portugal and just purchased a 2.5hec. farm in Central Portugal. Interesting to understand why she chose moving to Portugal and what future she's expecting to live, this was the dream of her life. She bought an old farm abandoned with a big garden also abandoned. We talked about why she chose moving to Portugal and what future. The farm is called Bela Pedra that means Pretty Stone. She started restoring it and taking care of the garden, planting trees and farming, all on her ow, learning day by day with passion and care and documenting her journey on her YouTube channel and blogs. She is admirable for the positive strength she has, she is an example of how anyone can reach their dreams.
Lungo la strada che porta alla Sacra di San Michele, alle pendici del monte Pirchiriano, sorge l’ex Convento di San Francesco, noto oggi come Certosa di San Francesco e gestito dal Gruppo Abele. La chiesa conventuale abbazia di San Francesco al Monte, consacrata nel 1521 e tutt’oggi officiata, sorge al centro dello splendido complesso. Essa si presenta esternamente con una semplice facciata in pietra a vista rifinita a intonaco nella parte sommitale e impreziosita dal portale ad arco a tutto sesto e dal finestrone. L’interno è a navata unica, sulla quale si innestano delle cappelle laterali poste sul lato sud. La struttura conserva ancora l’impianto primitivo, ad eccezione della prima campata, rialzata e munita di volta a cupola nella seconda metà del Settecento. Le cappelle laterali e la lunetta sovrastante l’ingresso presentano tracce dell’originaria decorazione ad affresco cinquecentesca. Nella prima cappella a ridosso della facciata restano, ai lati di una nicchia, le figure frammentarie di Santa Lucia e Santa Barbara, mentre nelle vele della volta sono raffigurate, all’interno di tondi, ritratti dei padri della chiesa. La seconda cappella reca invece, al di sopra dell’altare, una notevole Deposizione inserita entro una finta architettura con arco a tutto sesto, nella quale spicca, in primo piano, la figura della Maddalena abbigliata con un ricco abito color ocra. Ai lati della raffigurazione principale e sulla parete di sinistra sono ancora visibili le figure frammentarie di un santo vescovo e di un santo francescano.
Italia che Cambia è un’associazione di promozione sociale e una testata giornalistica registrata. Raccontiamo, mappiamo e mettiamo in rete chi produce un cambiamento positivo dal basso del nostro paese, in una direzione di maggiore sostenibilità ed equità economica, sociale, ambientale, culturale. Italia che cambia è un progetto che vuole raccontare, mappare e mettere in rete quel pezzo di paese che di fronte a un problema si attiva per cambiare concretamente le cose senza delegare o aspettare che qualcuno lo faccia al suo posto. Vuole inoltre offrire strumenti di facilitazione dei processi di trasformazione positiva in atto nel Paese con l’obiettivo di far emergere le potenzialità di coloro che “vogliono cambiare” fornendo l’esempio, il know-how e il supporto della rete di progetti già in atto. La visione e i valori che hanno dato vita al progetto Italia che Cambia sono racchiusi nei “Sette Sentieri” che sono quindi alla base della selezione delle realtà presenti nella mappa e delle notizie proposte ogni giorno. Sette sentieri di transizione verso una società più equa, giusta e sostenibile. I vari punti non li abbiamo scelti noi dal nulla: ci sono stati segnalati, raccontati, trasmessi dalle realtà che abbiamo incontrato lungo il cammino. Li abbiamo voluti scrivere, raggruppandoli e organizzandoli per rendere espliciti gli obiettivi e gli ideali che ci muovono e che stanno alla base del nostro progetto. Non sono dei punti di partenza ma di arrivo. Le realtà che raccontiamo, che abbiamo incontrato e che potete trovare sulla mappa, pur seguendo ciascuna il suo sentiero particolare, condividono con noi questo percorso e mirano verso la stessa meta. Inoltre grazie ad un lavoro che nel 2015 ha coinvolto oltre 100 ambasciatori e ambasciatrici, rappresentanti di altrettante associazioni, comitati, imprese, università, istituzioni, abbiamo scritto 17 documenti di visione/azione per cambiare l’Italia. Li abbiamo chiamati Visioni 2040 e vanno ad integrare, approfondendoli, gli elementi che emergono dai Sette Sentieri. Nel marzo 2018 è uscito il libro “E ora si cambia”, che raccoglie i documenti riassunti ed aggiornati, a cura di Andrea Degl’Innocenti e Daniel Tarozzi. Il nostro obiettivo, quindi, è duplice: da un lato far emergere questa italica moltitudine – che abbiamo potuto incontrare in anni d'incontri in giro per le venti regioni italiane – e dall’altro contribuire alla costruzione di un nuovo paradigma culturale che metta al centro la de-mercificazione della realtà, le relazioni umane, la facilitazione, i processi non giudicanti, la sostenibilità umana, ambientale, economica e sociale.
Die GLS Bank ist in Deutschland die Refernz für sozial und ökologisches Banking. Wer bei der GLS Bank Kunde ist, kann sich sicher sein, dass sein Geld dazu beiträgt die Zukunft zu gestalten, die wir uns alle wüsnchen. Investitionen gehen in eigens sehr strickt aufgelegte Fonds welche das 1.5°C Ziel bereits erfüllen. Keine Kinderarbeit, keine Waffen, kein Genforschung oder andere negativ Themen - sondern erneuerbare Energien, Soziales und Kultur, ökologische Landwirtschaft, Ernährung, nachhaltige Wirtschaft und weitere positiv beitragende Vorhaben werden ausschließlich unterstützt. Als Kunde bei der Bank trägt man dazu bei, dass ausschließlich diese positiven Projekte gefördert werden. Der strickte Zuspruch zu sozial und ökologischen Projekten wird bei allen Produkten, die ein Kunde von seiner Bank kennt (Baugredite, Firmenkredite, Altersovrsorge, Anlagen, Investitionen etc) unabweichlich eingehalten. Privatpersonen, Firmen und Vereine werden darüber hinaus aktiv unterstützt ihrn eigenen Impact zu verbessern. Die GLS Bank ist eine Universal-Bank, bei welcher man nahezu alle Finanzdienstleistungen in Anspruch nehmen kann - jedoch immer unter einer strickten sozial, ökologischen und nachhaltigen Perspektive. Die Bank ist überwiegend in Deutschland tätig. Es können alle Dienste online wahrgenommen werden und es gibt mehrere Filialen für den persönlichen Besuch. Desweiteren besticht die Bank durch Ihre Rechtsform, die Genossenschaft. Die mitgleiderbestimmte Gesellschaftsform ist darauf gegründet in Gemeinschaft einen gesellschaftlich positiven Beitrag zu leisten. Mit der GLS Bank gibt es keinen Bedarf mehr als Privatperson sowie Firma bei einer konventionellen Bank zu sein und indirekt Umweltvernichtende Projekte zu unterstützen. Die GLS Bank bietet den vollumassenden Banken-Service mit reinem und ehrlichem guten Gewissen. Klimaschutz kann so einfach sein: Werde jetzt Mitglied bei der GLS Bank. The GLS Bank is the reference for social and ecological banking in Germany. Anyone who is a customer of GLS Bank can be sure that their money will help shape the future that we all want. Investments are made in specially designed funds that already meet the 1.5 ° C target. No child labor, no weapons, no genetic research or other negative topics - only renewable energies, social affairs and culture, ecological agriculture, nutrition, sustainable economy and other positively contributing projects are exclusively supported. As a customer at the bank, you help ensure that only these positive projects are funded. The strict encouragement to social and ecological projects is inevitably complied with for all products that a customer knows from their bank (building loans, corporate loans, old-age provision, systems, investments, etc.). Private individuals, companies and associations are also actively supported to improve their own impact. The GLS Bank is a universal bank, where you can take advantage of almost all financial services - but always under a strict social, ecological and sustainable perspective. The bank operates predominantly in Germany. All services can be used online and there are several branches for personal visits. Furthermore, the bank impresses with its legal form, the cooperative. The member-determined form of society is based on making a socially positive contribution in community. With the GLS Bank, there is no longer any need to be a private person or company with a conventional bank and indirectly support environmentally damaging projects. GLS Bank offers the full banking service with a clear and honest good conscience. Climate protection can be so easy: become a member of GLS Bank now.
Carlo Acutis, a boy capable of smiling and joking, a positive presence. One of those people who, when there are with you, you become a better person. . Whoever saw him saw a piece of heaven for the other boys. He was born on May 3, 1991 in London, and died of fulminant leukemia on October 12, 2006 in Monza. Carlo was gifted. Very. Both from the intellectual point of view, his computer books: they were university texts, and from the spiritual one. Carlo is Blessed and is the patron of the internet and protector of all cybernauts. Now we have a valid intercessor in Carlo Acutis, a 15-year-old boy, a "fan" of the internet like his peers, but unlike many of them, convinced that it should become a "vehicle for evangelization and catechesis". On the web there is still (www.miracolieucaristici.org), the virtual exhibition designed and created by him at the age of 14, which is going around the world and which testifies how truly for Carlo the Eucharist was his "highway to sky". Yes, because Carlo continues to be a mystery: with his clear and sunny 15 years, with his will to live and his bursting joy, but above all with his faith that uncomfortable and challenges that of us adults. Carlo Acutis, un ragazzo capace di sorridere e scherzare, una presenza positiva. Una di quelle persone che, quando ci sono, tu stai meglio. Che ti aiutano a vivere, a livello umano e di fede. Chi lo vedeva vedeva un pezzetto di cielo per gli altri ragazzi.E' nato il 3 maggio 1991 a Londra, ed è mancato di leucemia fulminante il 12 ottobre 2006 a Monza. Carlo era dotato. Molto. Sia dal punto di vista intellettuale, i suoi libri di informatica: erano testi universitari, sia da quello spirituale. Carlo è Beato ed è come patrono di internet e protettore di tutti i cybernauti. Adesso abbiamo un valido intercessore in Carlo Acutis, un ragazzo di 15 anni, “patito” di internet come i suoi coetanei, ma a differenza di tanti di loro, convinto che debba diventare “veicolo di evangelizzazione e di catechesi”. Sul web è ancora presente (www.miracolieucaristici.org), la mostra virtuale progettata e realizzata da lui a 14 anni, che sta facendo il giro del mondo e che testimonia come davvero per Carlo l’Eucaristia è stata la sua “autostrada per il cielo”. Già, perché Carlo continua ad essere un mistero: con i suoi 15 anni limpidi e solari, con la sua voglia di vivere e la sua prorompente allegria, ma soprattutto con la sua fede che scomoda ed interpella quella di noi adulti.
Homo Faber Guide is an online platform dedicated to craftsmanship that allows you to discover artisans and their masterpieces; explore museums, visit galleries and shops selling unique objects; enjoy experiences in cities across Europe. Homo Faber Guide is a signature project developed by the Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship, an international non-profit organization based in Geneva, Switzerland, which was set up in 2016 thanks to the intuition of Franco Cologni and Johann Rupert. The Michelangelo Foundation’s mission is to celebrate and preserve master craftsmanship, and for this reason it has created a European map of the most significant representatives in this field, with the aim of connecting all its protagonists: artisans, designers, gallery owners, art curators, collectors and enthusiasts of high-quality handmade pieces. Homo Faber Guide has a section dedicated to the discovery of artisans, ateliers and manufacturers. Browse the profiles of master artisans and rising talents from Europe and beyond who exemplify excellence. Find out about them through interviews and images which reveal their individual stories, techniques and objects and have the chance to contact them directly. Learn the addresses of ateliers dedicated to different crafts and of esteemed manufacturers. There is also a space dedicate to showcase galleries, shops and museums which you can visit. Find the addresses in each city of galleries exhibiting contemporary craftsmanship and shops selling the masterpieces of the artisans featured in the guide. The museums shown in the guide have been handpicked for their links to craftsmanship and for the exquisite collections they have on display. The artisans featured in Homo Faber Guide have been selected in a meticulous assessment process based on the eleven criteria for excellence identified by Alberto Cavalli, Executive Director of the Michelangelo Foundation, in the volume The Master’s Touch, written with researchers Giuditta Comerci and Giovanna Marchello. The members of the Michelangelo Foundation’s network who have been invited to participate in selecting masters to be featured in the guide were provided with an evaluation tool based on the eleven criteria. In this way, they identify the most suitable masters to be included in the project.
Emanuele Tozzoli has been painting and creating since he was old enough to pick up a brush, learning the art from his father, a renowned painter and sculptor. Attracted by the most hidden parts of human nature, it descends in its depths in search of the original figures. Emanuele Tozzoli lives his art as a deep path of openness and knowledge, investigating the subtle nature of artistic composition. Tozzoli enjoys using different materials together. He is intrigued by the depth that is created by combining different mediums. All his works are mixed media, mainly using acrylics, oil pastels, spray paints, markers, pens, wall glazes and collages. He worked for several years as a decorator and restorer of wall paintings with the Turin art master Silvio Scarafiotti, this had a major impact on his work method and way of conceiving painting and art. With an instinctive and visceral workflow, it lets loose what comes from the unconscious, using a recurring symbology. Each work is the result of a primitive flow, where the painting becomes the materialization of a dreamlike and extravagant interior world.
Ho passato gran parte della mia infanzia a San Erasmo e porto dentro molti ricordi legati a quello che mi hanno raccontato i miei nonni, ma sopratutto ricordo la cucina di mia nonna che ho sempre rigorosamente preferito a quella di mia madre (pur essendo diventata una degna erede nel tempo!). Conosciuta come l’orto di Venezia è una delle isole più grandi e meno conosciute della laguna, ma ricca di sapere tramandato. Propongo un’esperienza unica e diversa con il cibo e la natura. Lo scopo è quello di avere una piacevole esperienza diretta gustando prodotti km0, inebriati da profumi dimenticati di piante ed erbe aromatiche. E’ una riscoperta delle originali connessioni tra uomo e natura, tanto più significativa nell’ottica di uno sviluppo integrato del rapporto tra uomo e territorio. Scoprire da dove vengono i prodotti alimentari, rapportarsi con la crescita delle piante, sperimentare direttamente il contatto con gli animali diventano pratiche di grande valore formativo, seppur vissute in modo semplice. Ecco come nasce” Experientia”, per divulgare la filosofia del saper mangiare bene. Una roulotte itinerante che vuol diventare un punto d'incontro per chi ama stare all’aria aperta, oppure per i giovani che hanno voglia di un buon hamburger! I spent most of my childhood in San Erasmo and I carry many memories related to what my grandparents told me, but above all I remember my grandmother's cuisine which I have always rigorously preferred to that of my mother (despite having become a worthy heir in time!). Known as the vegetable garden of Venice, it is one of the largest and least known islands in the lagoon, but rich in knowledge handed down. I propose a unique and different experience with food and nature. The aim is to have a pleasant direct experience tasting km0 products, inebriated by forgotten scents of plants and aromatic herbs. It is a rediscovery of the original connections between man and nature, all the more significant from the perspective of an integrated development of the relationship between man and territory. Finding out where food products come from, relating to plant growth, directly experiencing contact with animals become practices of great educational value, albeit lived in a simple way. This is how "Experientia" was born, to spread the philosophy of knowing how to eat well. A traveling caravan that wants to become a meeting point for those who love being outdoors, or for young people who want a good hamburger!
Adriano Olivetti (Ivrea, 11 aprile 1901 – Aigle, 27 febbraio 1960) è stato un imprenditore, ingegnere e politico italiano, figlio di Camillo Olivetti fondatore della Ing. C. Olivetti & C., la prima fabbrica italiana di macchine per scrivere. Uomo di grande e singolare rilievo nella storia italiana del secondo dopoguerra, si distinse per i suoi innovativi progetti industriali basati sul principio secondo cui il profitto aziendale deve essere reinvestito a beneficio della comunità. La Fondazione Adriano Olivetti nasce nel 1962 ad opera di alcuni familiari, amici e collaboratori del grande imprenditore prematuramente scomparso due anni prima, con l’intento di raccogliere e sviluppare l’impegno civile, sociale e politico che ha distinto l’operato di Adriano Olivetti nel corso della sua vita. La Fondazione, con sede dapprima a Ivrea e subito dopo a Roma, si propone "la promozione, l’incoraggiamento e l’organizzazione gli studi che sono diretti ad approfondire la conoscenza delle condizioni da cui dipende il progresso sociale". La Fondazione ha lo scopo di promuovere, sviluppare e coordinare le iniziative e le attività culturali, che siano dirette a realizzare il benessere, l’istruzione e l’educazione dei cittadini, attraverso il progressivo diffondersi, in armonia con i principi della Costituzione, di forme comunitarie, rispondenti alla configurazione urbanistica, produttiva, sociale, ambientale e culturale della collettività, secondo le idee di Adriano Olivetti. Coerentemente a questo mandato, la Fondazione svolge con un approccio interdisciplinare attività di ricerca e promozione culturale e scientifica in quattro principali aree d’intervento: Istituzioni e società; Economia e società; Comunità e società; Arte, architettura e urbanistica. In questi ambiti, la Fondazione promuove programmi di studio e sperimentazione in particolare indirizzati ad approfondire la conoscenza delle condizioni da cui dipende il progresso sociale, che caratterizzano la Fondazione come istituzione operativa sul territorio, in una politica culturale che predilige la collaborazione con altre istituzioni di analoga natura e con enti pubblici e privati, nazionali ed internazionali.
Dal 2006 c’è un posto a Torino che non è né una biblioteca né una libreria, ma in cui – dal lunedì al sabato e qualche volta anche di domenica – si parla di libri, con chi ne ha scritti e con chi li legge: è il Circolo dei Lettori, fondazione della Regione Piemonte che ha la sua sede in via Bogino 9, poco distante da piazza Carlo Alberto da una parte e via Po dall’altra. Aperto da mattina a sera, organizza presentazioni di libri con scrittori italiani e stranieri, reading, gruppi di lettura, laboratori per bambini e anche viaggi letterari: è un luogo unico in Italia per il numero di attività e per il tipo di spazi che mette a disposizione. Ha anche un bar, che si chiama Barney’s, dal nome di quel Barney. La Fondazione Circolo dei lettori, nata a Torino per volontà della Regione Piemonte, guidata dal presidente Giulio Biino e diretta da Elena Loewenthal, produce e diffonde cultura, tutti i giorni nelle sue tre sedi, di Torino, Novara e Rivoli, e con grandi rassegne annuali sul territorio e in rete con realtà di tutt’Italia. Agisce attraverso l’ideazione e l’organizzazione di incontri, reading, dibattiti, manifestazioni, concerti e rassegne culturali, mettendo al centro il libro per esplorare i linguaggi della contemporaneità e fissare così delle coordinate del mutevole presente. Promuovere la lettura è il primo obiettivo della Fondazione, messo in pratica con incontri quotidiani con scrittori e scrittrici nelle sue sedi, occasioni di dibattere intorno a romanzi e saggi di oggi e di ieri, e ancora nelle scuole, nelle carceri e negli ospedali del territorio, grazie ai progetti di responsabilità sociale. Offre quindi momenti di crescita personale, per tutte le età, colmando i bisogni culturali della comunità, regalando la possibilità di approfondire gli argomenti più vari, dalla filosofia alla storia, dalla musica al cinema. Perché i libri sono un punto di partenza per andare dappertutto, e per parlare di tutto, insieme, alleviando la solitudine e favorendo amicizie. Per questo la Fondazione si rivolge anche alle famiglie e agli insegnanti, con laboratori per i bambini e incontri per le classi, perché leggere è un’attività centrale nella formazione dei piccoli e dei giovani. Con l’obiettivo di un continuo rinnovamento della cultura, la Fondazione del Circolo dei lettori organizza grandi rassegne annuali, momenti di riflessione straordinaria, parentesi utili a prendersi il tempo di pensare e immaginare. Sono Scarabocchi. Il mio primo festival, seminari e laboratori per famiglie e bambini, Torino Spiritualità, dedicato ai grandi interrogativi dell’umanità, il Festival del Classico, per cercare nel passato buone pratiche per il presente. Dal 2018, la Fondazione Circolo dei lettori si occupa dei contenuti culturali e della comunicazione del Salone Internazionale del Libro di Torino, cinque giorni di sconfinati dialoghi intorno ai libri e alla lettura.
Daniele Cavallero è figlio d'arte. Da più generazioni la sua famiglia si occupa di legnami, mobili e di edifici storici, in una delle zone più belle d'Italia: il Monferrato, oggi patrimonio dell'UNESCO. La passione di Daniele è quella dei materiali, sopraffino conoscitore di essenze di legno, sa tutto sulle qualità, le lavorazioni e gli usi del legno nell'arredamento e nella ristrutturazione. E'abituato agli edifici storici, vista la zona dove opera. Per la sua capacità viene chiamato anche all'estero, soprattutto dove vengono richieste competenze e artigiani italiani. Daniele è esperto di bioedilizia e di malte e costruzioni con materiali naturali, calce e calce-canapa, collabora con vari architetti e studi di professionisti del settore. Grande appassionato di vini nobili piemontesi, non perde occasione per promuovere il suo amato territorio delle Langhe. Daniele Cavallero is the son of art. For several generations his family has been dealing with wood, furniture and historic buildings, in one of the most beautiful areas in Italy: Monferrato, today a UNESCO heritage site. Daniele's passion is that of materials, a superfine connoisseur of wood essences, he knows everything about the qualities, processes and uses of wood in furnishing and renovation. He is used to historic buildings, given the area where he works. For his ability he is also called abroad, above all where Italian skills and craftsmen are required. Daniele is an expert in green building and mortars and constructions with natural materials, lime and lime-hemp, he collaborates with various architects and professional firms in the sector. A great lover of Piedmontese noble wines, he never misses an opportunity to promote his beloved territory of Langhe in Piemont.
Eolie Shop was born from the passion of a group of young Sicilian entrepreneurs, in love with their land and the raw materials it offers. Their quality is given by the scents of the sea and the warmth of the sun that bathe and warm the lands of the pristine Aeolian Islands. The expert hands of the Aeolian artisans transform these excellent raw materials into products of unparalleled taste and supreme quality. The aim that these young entrepreneurs have set themselves is to make the Aeolian excellence known internationally, creating an indissoluble union between quality and accessibility. This is why they have devised a supply chain that allows them to minimize brokerage costs and at the same time allow large-scale distribution of Aeolian products at competitive prices, maintaining the quality of the products intact and guaranteeing their undisputed excellence. The consumer can only choose the products he prefers and enjoy them in good company. Eolie Shop Online for only typical products from the Eolian Islands. The Eolie Shop project is born From the love for the culinary excellence of the Aeolian islands territory and from the desire to make them finally accessible and appreciated to all. An online store that enhances the history, traditions and quality of the island’s producers who work every day to keep an age-old food and wine culture alive.
Silvio Scarafiotti, figlio d'arte, esegue, negli anni, eleganti opere pittoriche e decorative presso committenze di elevato prestigio in Italia ed Europa. Appassionato del suo lavoro, ha imparato da suo padre le antiche tecniche pittoriche e di restauro, mettendoci l'amore per il suo lavoro. Sempre alla ricerca dell'innovazione, si pone all'avanguardia con le più recenti tecniche pittoriche, pur con grande attenzione e conoscenza dei materiali naturali, della calce e di tutte le sue lavorazioni imparate fin da ragazzino. Con il suo staff, composto da validi professionisti, pone estrema attenzione alla pulizia degli ambienti lavorativi, all'ordine e alla precisione. Maestro di trompe-l'oeil, pittura su superfice piana che crea l'illusione di tridimensionalità nello spettatore, esegue stucchi, marmorini, spatolati. Amante del bello e dell'architettura storica si occupa d'interventi conservativi e integrativi su facciate e di pitture murali d'epoca, atti a svelare e salvaguardare la presenza di meravigliosi dipinti.
Ermanno Tedeschi is a refined gallery owner operating in Italy and abroad with galleries in Turin, Milan, Rome and Tel-Aviv. After his long international experience, he continues his activity in the art world in different ways and with new, different tools. His passion and professional skill is to sew tailor-made projects for public and private spaces, organize specific artistic activities for collectors and promote meetings in the studios of the artists that he has always followed in recent years. His professional advice in the purchase and sale of works of art is given with leaner and more flexible tools. He deeply believes in the cultural aspect that he considers closely connected with the art market.
Maria Carolina Zambelli è un architetto esperta in bioarchitettura, bioedilizia, energie rinnovabili. Vive e lavora a Venezia in uno dei più bei palazzi storici della città. È attiva nel restauro e ristrutturazione di castelli ed edifici storici, collabora attivamente con la Soprintendenza, conosce e riconosce i materiali antichi e le loro lavorazioni. Si prende cura dei suoi committenti con conoscenza, passione e cuore.
Marco Camisani Calzolari has been involved with the Digital industry since 1994, namely, as University Contract Professor in Digital Communication & Transformation and Fake News/Propaganda, in addition to being a prominent Keynote Speaker and Writer on the subject. Originally born in Milan, Marco, a well-known media personality, now lives in London and has become a British citizen. Marco is also a Digital Advisor for important multinationals such as Henkel, Roche, Atlantia, Danieli and so forth. As a Digital book writer, he has authored several publications on Digital Strategy and he is a regular contributor to many magazines inherent to digital-related topics, as well as various national TV and Radio channels where he is a long-established name, always hosted not only for his distinct competence but also great popularity with the public.
Amid the green woods of the Aspromonte National Park, Domenico created the Perrone farm in 1968. The history of the Perrone family was born among the olive trees In the heart of Calabria, our olive trees extend over terraces along the steep slopes facing north-east, at an altitude between 500 and 800 meters above sea level. These particular conditions create a barrier against pests and moulds and allow a harmonious and healthy growth of the plants. The olive trees belong to the indigenous cultivars Sinopolese and Ottobratica and produce small and high quality fruits. The cultivation techniques centered on respect for nature, special attention to the degree of ripeness in the olive harvest and the scrupulous selection of cold-extracted oils make it possible to obtain a genuine product with high and valuable organoleptic characteristics. Since then and with the same passion as always, following the rhythms of nature and the seasons, precious oils, flours, biscuits and other products based on extra virgin olive oil are produced. The history of the Perrone family was born among the olive trees. Oleificio Perrone, superior category olive oil, obtained directly from olives and solely by mechanical means.
Daniela Foresto is a photographer lively and sunny, you understand at a glance that she cannot stop thinking about her work for a moment, perhaps because she came to photography through a particular path and it is as if she wanted to take advantage of every moment of precious time. As she herself says, she has always had a camera around her neck, since she was a girl and even while doing another profession. She is a portrait photographer from Turin, has her own personal gallery, a poses room and a laboratory of artistic prints. Mainly she works in black and white, she is deeply in love with the history of people, to portray and document it with photographic portraits where I look for the essence or the subtle thread of affections that binds people. For her, photographing is feeling.
Flo and Flo Firenze realizza camicie su misura uomo, donna e ragazzi fin dal 1959. Nata 60 anni fa in prossimità della salita che porta a Fiesole, Flo and Flo è erede di quella tradizione che ha legato il nome di Firenze alle lavorazioni artigianali di alta qualità. Nel laboratorio in via Cairoli, le lavorazioni delle camicie avvengono anche oggi in maniera del tutto artigianale, in base ai canoni non scritti, ma tramandati di generazione in generazione. Vengono prese le misure secondo regole sartoriali, per conformarsi alla personalità di chi la indossa. Il taglio è eseguito manualmente in laboratorio, pezzo per pezzo. Le cuciture sono realizzate con la massima accuratezza e alcune parti vengono eseguite su richiesta del cliente a mano come, per esempio, le cifre. Da oltre vent'anni Flo and Flo Firenze confezionano camicie su misura per uomo e donna utilizzando materiali e tecniche di lavorazione che conferiscono ai nostri prodotti pregio e durevolezza. Il loro approccio artigianale alla produzione permette di prestare massima attenzione ai dettagli e alla qualità. Queste scelte produttive richiedono un tempo di lavorazione maggiore rispetto ad altri approcci più industriali ma, in compenso, ottengono una qualità dei prodotti superiore. Un ampio catalogo di oltre 1.100 dei migliori tessuti, gli permette di soddisfare tutte le richieste dei clienti, anche di quelli più esigenti, in termini di qualità, tipo di tessuto, disegno o colore. Sono Premium Ambasciator di Thomas Mason brand appartenente ad Albini Group, leader in Italia per la vendita di tessuti per camicie. Le creazioni sartoriali di abbigliamento per donna di Flo and Flo Firenze sono frutto di una costante ricerca creativa per dar vita a capi che vanno dall'eleganza classica per eventi più formali, all'eleganza "sbarazzina" per un uso quotidiano da abbinare a stili più frizzanti. Flo and Flo Firenze confezionano i loro capi in numero limitato per ciascun modello evitando così che capi invenduti e scarti derivanti dalla produzione finiscano nel circuito dei rifiuti. Inoltre la durevolezza delle loro camicie e la possibilità di ricambiare colli e polsi, soggetti a maggiore usura, contribuiscono a ridurre l'impatto dei prodotti sull'ambiente.
Christian Greco, 44 anni, direttore del Museo Egizio di Torino, nominato cinque anni fa a un’età da record per l’Italia, travolge con un impasto di passione, curiosità e talento. Che tuttavia sarebbero impressioni passeggere senza due qualità sempre più desuete, da lui fieramente rivendicate: spirito di sacrificio. E l’ostinatezza di dedicarsi a un sogno: «Ho sempre voluto fare l’egittologo. L’ho desiderato sin da quando avevo 12 anni. I miei genitori mi portarono in Egitto, e lì, davanti all’emozione incredibile della Valle dei Re, guardai mia madre e le dissi: da grande farò l’egittologo». Così è stato. È stato docente universitario del corso "archeologia funeraria egizia e archeologia della Nubia e del Sudan" all'università di Leida. Dal 2014 è membro del Comitato tecnico-scientifico per i Beni archeologici del MIBACT ed è direttore della Fondazione Museo egizio di Torino. Al Museo Egizio di Torino è stato a capo del progetto di rinnovamento dell'allestimento e del percorso espositivo, terminato nel 2015. Negli anni successivi ha curato la realizzazione di una serie di mostre temporanee: “Il Nilo a Pompei” (2016),[6] “Missione Egitto 1903 – 1920. L'avventura archeologica M.A.I. raccontata” (2017),[7] “Anche le statue muoiono. Conflitto e patrimonio tra antico e contemporaneo” (2018),[8] “Archeologia invisibile” (2019),[9] “Aida, figlia di due mondi” (2022).[10] Ha continuato a promuovere e realizzare integrazioni, variazioni e aggiunte alle gallerie permanenti, tra cui le Sale Storiche (2019) e la Sala della Vita (2021), promuovendo l'idea di un museo in continua evoluzione in grado di comunicare ai suoi pubblici i risultati progressivi della ricerca sugli oggetti della collezione[11]. Dal 2018 è il responsabile dell'unità di Torino nell'ambito del progetto internazionale “Crossing Boundaries - Understanding Complex Scribal Practices in Ancient Egypt”, in collaborazione con le Università di Basilea e di Liegi. Dal 2018 al 2022 è stato il responsabile del coordinamento del consorzio musei europei (composto da: Museo egizio di Torino, di cui è capofila; British Museum, Museo del Louvre, Ägyptisches Museum und Papyrussammlung e Rijksmuseum van Oudheden) nell'ambito del progetto "Transforming the Egyptian Museum of Cairo", finanziato dalla Comunità Europea. Greco collabora regolarmente come docente con diversi istituti universitari sia italiani che stranieri, tra cui l'Università degli Studi di Torino, l'Università degli Studi di Pisa, lo IUSS di Pavia, l'Università Cattolica del Sacro Cuore, la Scuola IMT Alti Studi di Lucca e la NYUAD. Dal 2014 ricopre la carica di Presidente del Comitato Scientifico del Collegio Ghislieri di Pavia ed è membro dal 2015 del Consiglio di Amministrazione del Museo archeologico nazionale di Napoli. Dal 2018 è membro del Comitato Scientifico del Grande museo egizio a Giza, del Comitato Scientifico della Fondazione Scuola dei Beni e delle Attività Culturali di Roma e del Collegio Docenti del Dottorato in “Archeologia e culture del Mediterraneo antico. Ricerca storica, conservazione, fruizione del patrimonio” della Scuola Superiore Meridionale di Napoli, istituita presso l'Università degli Studi di Napoli Federico II. Colpevole di risultati straordinari, competenza, creatività e forse anche dei modi gentili, Christian Greco è stato nominato dalla giunta della Camera di commercio comunale Torinese dell’Anno 2023. Al direttore del Museo Egizio vengono riconosciute competenze, capacità, intuito, passione, spirito innovativo: tutte condizioni che hanno permesso alla struttura da lui gestita da 9 anni – sin dal 2014 – di crescere e attrarre nuovi turisti.
Quella del bottonificio Fratelli Bonfanti è una lunga storia lastricata di preziosi bottoni e di raffinate fibbie, che ha avuto inizio nel primo dopoguerra a Torino. Era il 1948 quando Walter Bonfanti fonda la sua azienda coinvolgendo nell’ impresa tutti i suoi fratelli ed avvalendosi di una volenterosa ed eccellente manodopera locale. Nel giro di alcuni anni i bottoni Bonfanti si guadagnano il giusto riconoscimento delle migliori sartorie e case di moda italiane del tempo. La Fratelli Bonfanti, forte dei propri risultati, conquista nuovi mercati esteri portando il “Made in Italy” oltre i confini nazionali facendo si che circa il 75% del fatturato sia realizzato grazie all’esportazione. Francia, Germania, Spagna, Portogallo, Inghilterra, Svezia, Svizzera, Russia, USA, Cina, Giappone, Brasile ed altri paesi diventano il nuovo mercato della Fratelli Bonfanti. Dalla Madreperla al Corno per arrivare sino ai metalli pregiati ed alle resine chimiche ogni singolo bottone viene realizzato con la stessa cura, la stessa passione e la tradizione di un tempo. Sempre in linea con i dettami delle tendenze moda e con le esigenze dei clienti. La terza generazione della famiglia è costituita da Chiara e Serena Bonfanti, figlie di Mario, che dotate della stessa passione di famiglia per l’innovazione hanno immaginato e realizzato, in collaborazione con l’artista torinese Paolo Gillone in arte Jins, una nuova collezione di bottoni. Questa è la storia della famiglia Bonfanti giunta con orgoglio alla terza generazione, “con la folle illusione e la modesta certezza di essere riusciti a costruire qualcosa”, come racconta Mario Bonfanti.
In 2005, Paolo and Giovanna Bassetti decided carefully to restore a few houses in Copşa Mare. These are part of a sustainable project that will, through conservation and tourism development, help protect this part of Europe. The collaboration and enthusiasm of the local people has been fundamental in understanding and valuing their cultural heritage. Giovanna and Paolo Bassetti destroyed two Land Rovers in their year-long search for just the right property. But after visiting around 30 villages, in 2005 they finally found what they were looking for in this peaceful hamlet, which is dominated by a 14th-century fortified church and stands at the edge of a vast forest on the Tarnava Plateau.Copsa Mare Guesthouses today offer a perfect heaven for relaxation and discovery in the heart of Transylvania. All houses have been restored according to the traditional architecture, decorated with local furniture and provided with the comfort of modern lifestyle. Copsa Mare is an unique unspoilt Saxon village situated near Biertan, UNESCO Heritage Site.
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